Art Pause

04/06/2014

31/05/2014

Шановні друзі, у Вас буде нагода в прямому ефірі поспілкуватись з Ілларією та виграти диски з її автографом, а також квитки на концерт у Львові в клубі «Picasso» 02/06.

31 травня Ілларія на Люкс FM Львів з 15:00 до 16:00 - http://lviv.lux.fm/.

02 червня Ілларія в програмі: Доброго ранку Львове на ТРК "Львів" - http://www.lviv.tv/onlines/online

08/03/2014

♀ #миру ♀ #добра ♀ #кохання ♀

Muza Art Pause

17/01/2014

17 января родился Константин Сергеевич Станиславский (1863-1938) - реформатор театральной сцены, легендарный русский режиссер, актер, теоретик сценического искусства. Создатель знаменитой системы Станиславского. Азбука сценического мастерства. Свод правил, на которые опираются в своей работе артисты в разных странах мира, в числе которых - Пачино, Аль, Хоффман, Дастин, Брандо, Марлон и Meryl Streep. Эта система была создана в начале прошлого века, однако актуальна по сей день.

Цитаты Станиславского:
• Любите искусство в себе, а не себя в искусстве.
• Театр начинается с вешалки.
• Искусство - отражение и познание жизни; не зная жизни, творить нельзя.
• Что такое талант? - Душа.
• Нет маленьких ролей, - есть небольшие актеры.
• Жить - это значит действовать.
• Актёр должен научиться трудное сделать привычным, привычное лёгким и лёгкое прекрасным.

Станиславский добивался создания поэтической атмосферы спектакля, передачи «настроения» каждого эпизода, жизненной достоверности образов, подлинности актерского переживания.
Главный труд Станиславского, в котором система изложена максимально полно, - книга "Работа актера над собой". Она вышла в 1938-м. Принято считать, что Станиславский писал ее 30 лет, но на самом деле – гораздо дольше. Еще в 80-х годах XIX века, анализируя собственный опыт игры на сцене, он пришел к двум важным выводам: во-первых, сценическое искусство должно в корне измениться, отказаться от штампов, из которых состояли постановки той поры, ради правды, достоверности, реализма. И во-вторых, артист обязан владеть"грамматикой" своей профессии, чтобы соответствовать этой достоверности.

Потом был создан Московский Художественный театр, во главе которого Станиславский встал вместе со своим соратником Немировичем-Данченко, и на репетициях зазвучало знаменитое: "Не верю!" Станиславский повторял эту фразу бесконечно, добиваясь от актеров "жизни" на сцене.

Он призывал их: представьте самих себя в предлагаемых обстоятельствах, прочувствуйте собственные эмоции и потом совместите их с ролью. А вот как совместить - это уже ремесло, владение той самой системой, над которой Станиславский трудился фактически всю свою жизнь и которую, в конце концов, подарил миру.

Видео Станиславский на репетиции, (1938) - http://www.youtube.com/watch?v=nj6pdhqMX3Y

16/01/2014

Сегодня 16 января 2014 празднует свой 55 день рождения Sade (Шаде Аду) - английская исполнительница, лидер и единственная вокалистка группы Sade. Женщина неземной красоты, талантливый автор музыки и текстов, искусный аранжировщик и опытный продюсер. Она никогда не старалась быть образцом для подражания. Она строила свою жизнь, пытаясь поступать так, как подсказывали чувства, честно и искренне. Будучи всегда верной самой себе и никогда не идя на компромисс со своими принципами и своей музыкой, Шаде - одно из самых ярких музыкальных явлений нашего поколения. Жанры исполнения песен - ритм-н-блюз, софт-рок, соул и джаз.

Богиня черного континента. Время не властно ни над ее талантом и красотой. Шли годы, менялись стили, но ее песни не выходили из моды. Понятие моды вообще неприменимо к Шаде, словно она существует в параллельном потоке времени.

Ее дебютный альбом "Diamond Life" вышел в свет в 1984 году, его успеху немало способствовала песня "Smooth Operator" http://www.youtube.com/watch?v=4TYv2PhG89A - она до сих пор остается самой узнаваемой во всем репертуаре певицы. А в 1986-м Шаде получила свою первую премию "Грэмми" - как Лучший новый артист. С тех пор было продано более 50 миллионов копий ее альбомов по всему миру.

За более чем 30 лет карьеры Шаде записала шесть студийных альбомов: Diamond Life (1984), Promise (1985), Stronger Than Pride (1988), Love Deluxe (1992), Lovers Rock (2000), Soldier of Love (2010) каждый из которых легко достигал мультиплатинового статуса. Шаде лауреат 4 премий "Грэмми.

Шаде редко записывает новые альбомы, настоящая причина в том, что альбомы Шаде это не товары, которые появляются с точностью поездов, они - отдельные элементы единого произведения, которым необходимы и замысел и основа. От альбома к альбому написанные ею песни доводились до совершенства, развивались и двигались дальше от джазового соула, и её профессиональное мастерство становилось всё совершеннее. Принцип её манеры одеваться – минимальными средствами достигать максимального эффекта - применим также к её музыке.
«Если вам нечего сказать, не говорите!»
Для миллионов своих поклонников во всем мире и для многочисленных певцов и музыкантов, которые выражают Sade свою благодарность, Шаде Аду остаётся неизменным источником вдохновения.

Канал Sade в YouTube - http://www.youtube.com/watch?v=C8QJmI_V3j4&list=RD_WcWHZc8s2I

15/01/2014

(1841-1910) - украинский и русский художник, мастер пейзажной живописи, его называли «художником света». Является довольно значимой и важной фигурой в истории искусства и живописи XIX века. Биография Архипа Ивановича и по сей день остается загадкой для многих историков, она хранит в себе множество тайн.

• «Иллюзия света была его Богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи» - Илья Ефимович Репин.
• «Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. Его частная жизнь была необычна, уединена, и только ближайшие его ученики знали глубину души его. Ровно в полдень он всходил на крышу дома своего, и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Он кормил их из своих рук, этих бесчисленных друзей своих: голубей, воробьёв, ворон, галок, ласточек. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя». Незабываемо было зрелище этого седого и улыбающегося человека, покрытого щебечущими пташками; оно останется среди самых дорогих воспоминаний… Одна из обычных радостей Куинджи была помогать бедным так, чтобы они не знали, откуда пришло это благодеяние. Неповторима была вся жизнь его…» - Н. К. Рерих, ученик А. И. Куинджи.

Свой талант он, казалось, получил от Бога. Он никогда нигде не учился рисовать и вообще не блистал образованием, с трудом выводил буквы, даже собственная подпись выглядела по-детски неуклюжей. Зато с ранних лет он рисовал, на чем придется. Материалом служили и стены, и заборы, и обрывки бумаги. В юности работал ретушером у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге.

Первая же настоящая картина «Татарская сакля в Крыму» (1868) приносит ему успех, и он становится вольнослушателем Петербургской академии художеств (с 1893 года - действительный член). Каждая новая картина Куинджи становится открытием. За картину «Снег» Куинджи получает бронзовую медаль выставки в Лондоне в 1874 году.
Картина «Украинская ночь» (1876) стала переломной в творчестве художника. Его необыкновенно увлекают световые эффекты, и он ищет способ передать на картине эффект свечения. Любой, кто видел его картины, подтвердит, что они будто по-настоящему светятся. Это умение передать впечатление от света, а вместе с ним и настроение, атмосферу делают Куинджи самобытным импрессионистом.
Также он преподавал в петербургской академии художеств (где с 1892 года - профессор), откуда в 1897 году был уволен за поддержку студенческих революционных кружков. Среди его учеников - Л.А. Рылов, Н.К. Рерих, К.Ф. Богаевский и другие.

В расцвете творческих лет (в 1882 году) художник внезапно отказался от выставочной деятельности, замолчав почти на 30 лет, но продолжая в одиночестве работать над новыми картинами. Возможно, что причиной такого неожиданного и странного поступка стал тот самый грандиозный, неслыханный успех, обрушившийся на него чуть ранее. И, боясь быть просто раздавленным этой ненужной славой, этим шумом и всеобщим поклонением, Куинджи решил уйти - уйти непобежденным.
При этом он продолжал постоянно работать, активно занимался преподавательской деятельностью. Ученики просто боготворили своего учителя, считавшего их одной большой семьей, объединенной тягой к искусству. Архип Иванович Куинджи всячески поддерживал начинающих художников, в том числе финансами, и даже вывозил за границу за свой счет. Он создал Общество художников, существовавшее на его средства, главной целью которого были сохранение и развитие традиций искусства.
Архип Куинджи -"Солнечный художник"
Всемирная картинная галерея - http://www.youtube.com/watch?v=AOySHX72m74

14/01/2014

14 января родился Содерберг, Стивен(1963) - американский режиссер, продюсер, оператор, сценарист, актер, композитор. Лауреат «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля за фильм «Секс, ложь и видео» S*x, Lies, and Videotape(1989), премии «Оскар» за лучшую режиссуру фильма Траффик (2000) и двух премий «Эмми» за лучшую режиссуру и монтаж телефильма За канделябрами(2013).
Интересные факты творчества:
• Содерберг стал самым молодым режиссёром, получившим «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля (ему было 26 лет).
• Сценарий фильма «Секс, ложь и видео» был написан за 8 дней.
• Он также является единственным режиссёром с 1939 года, получившим сразу две номинации на «Оскар» в одной категории фильмы Erin Brockovich и Траффик.
• В марте 2002 года Содерберг был избран вице-президентом Гильдии режиссёров США.
• На церемонии вручения «Оскара» в 2001 году Содерберг произнёс самую короткую речь (примерно из 130 слов).
• Содерберг часто выступает в роли оператора собственных фильмов под псевдонимом Peter Andrews, а также монтажёра под псевдонимом Mary Ann Bernard. Во время съёмок фильма «Траффик» Содерберг столкнулся с запретом Гильдии сценаристов занимать автору сценария картины должности оператора или монтажёра, в связи с этим ему пришлось использовать псевдонимы.
• Известный своим добросовестным подходом к работе, Содерберг трижды на сегодняшний день выпускал по два художественных фильма за год.
• Стивен Содерберг женат на журналистке Жюль Эснер (Jules Asner). Он часто добавляет её имя в титры за «вдохновление при создании женских персонажей».

В 2001 году на экраны кинотеатров выходит одна из наиболее коммерчески успешных работ режиссера Одиннадцать друзей Оушена (фильм, 2001), картина изобилующая звездами мировой величины - Клуни, Джордж, Робертс, Джулия, Питт, Брэд, Деймон, Мэтт и другие, собирает в прокате более 183 миллионов долларов. За суперхитом следуют две достаточно сложные работы: «Солярис» (2002) и низко бюджетный фильм «Во всей красе» (2002) ни одна из которых не имеет успеха сравнимого с предыдущей работой режиссера. Незамеченными широкой публикой остаются и работы «Эрос» (2004), «Пузырь» (2005), «Хороший немец» (2006).

Зато два продолжения нашумевших «Друзей Оушена»: Двенадцать друзей Оушена (2004) и Тринадцать друзей Оушена (2007) по мнению большинства критиков, превзошли оригинал. Во многом благодаря инновационной режиссуре в исполнении Стивена.
На сегодняшний день Стивен Содерберг является одним из наиболее высокооплачиваемых режиссеров Голливуда

В 2013 году на экраны вышли: психологический триллер Содерберга "Побочные эффекты" Side Effects Movie в главных ролях Лоу, Джуд, Мара, Руни, Зета-Джонс, Кэтрин и Татум, Ченнинг и художественный телефильм За канделябрами об американском артисте и пианисте Валентино Либераче, в котором заняты известные актеры Дуглас, Майкллас и Мэтт Дэймон.
Ранее режиссер заявлял, что на истории пианиста он поставит точку в своей кинокарьере и займется живописью, однако позже объяснил, что на самом деле речь шла всего лишь о небольшом отпуске.

13/01/2014

13 января родился Пети, Ролан (1924-2011) - всемирно известный французский танцовщик и хореограф, один из признанных классиков балета XX века. Создавал постановки для крупнейших звезд мирового балета (Майя Плисецкая, Рудольф Нуриев, Михаил Барышников и другие). Пети был окружен выдающимися людьми своего времени буквально во всех сферах искусства. Музыку к его балетам писали Анри Дютийе и Анри Соге, декорации для спектаклей создавали Пабло Пикассо и Макс Эрнст, костюмы - Ив-Сен Лоран и Кристиан Диор, либретто писали Жан Ануй, Жак Превер и Жорж Сименон. Мемуары Пети, опубликованные в 1993 году, почти целиком составлены из воспоминаний о работе и знакомстве с теми, с кем хореографу довелось сотрудничать или общаться.
Ролан Пети с детства проявлял интерес к искусству, увлекался декламацией, рисованием, кино. С 9 лет начал учебу в балетной школе Парижской Оперы. После окончания 16-летний Пети был принят в кордебалет Парижской Оперы, и начало его творческого пути ознаменовалась совместным выступлением с Марсель Бурга, очень известной в те годы танцовщицей. В годы Второй мировой войны вместе с Жанин Шарра он дал несколько концертов, состоявших из балетных миниатюр, а также представил первую в своей карьере самостоятельную постановку "Прыжок с трамплина". Серж Лифарь, директор Парижской Оперы, доверил ему сольную партию в «Любви-волшебнице», а позднее продолжал с ним работать и за пределами Оперы, которую Пети покинул в 1944 г.
Вместе с молодыми артистами, в числе которых оказалась его будущая жена Рене (Зизи) Жанмер, Пети участвовал в еженедельных вечерах балета театра Сары Бернар, а в 1945 году организовал труппу «Балет Елисейских полей», в репертуар которой входили как постановки Пети, так и спектакли других авторов. «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Юноша и смерть» по сценарию Жана Кокто имели большой успех.
Творческие разногласия стали причиной ухода Пети из «Балета Елисейских полей» в 1947 году, а уже в 1948 он создал «Балет Парижа» - новую труппу, в которой также была задействована Рене Жанмер, занявшая место прима-балерины. Для неё хореограф поставил знаменитую «Кармен», благодаря которой Жанмер была приглашена в Голливуд, а вместе с ней отправился и Ролан.
В 1960 году совместно с режиссёром Теренсом Янгом Пети принимает участие в создании фильма-балета "Раз, два, три, четыре, или Черные трико", в котором можно видеть четыре постановки балетмейстера («Кармен», «Сирано де Бержерак», «Авантюристка» и «Траурный день».), а сам он появляется в трёх ролях. После постановки в Парижской Опере «Собора Парижской Богоматери» в 1965 году хореограф получил приглашение возглавить этот театр, но в роли руководителя пробыл недолго.
С 1972 в течение 26 лет балетмейстер руководил созданным им Балетом Марселя, и одной из первых его работ с новой труппой стал балет о Маяковском «Зажгите звёзды!». А дальше последовали «Гибель розы» с Плисецкой, «Пруст, или Перебои сердца», «Пиковая дама», «Призрак оперы» и многие другие поставки. В целом балетмейстер создал более полусотни балетов и танцевальных номеров, отличавшихся узнаваемым почерком автора, разнообразием стилей и техники.
Говоря о непризнанных гениях, Ролан Пети вспоминал Ван Гога, которому перед смертью нечем было заплатить за электричество. Себя же он считал баловнем судьбы: занимаясь всю жизнь именно тем, что больше всего его интересовало, он был оценён по заслугам современниками и сумел в полной мере реализовать свои творческие замыслы.
Ролан Пети (документальный фильм) - http://www.youtube.com/watch?v=96xGIpUnr68

12/01/2014

12 січня народився Василь Григорович Кричевський (1873-1952). У сузір’ї корифеїв української культури і художньої освіти ХХ сторіччя визначне місце належить Василеві Григоровичу Кричевському – архітектору, графіку, живописцю, художнику театру і кіно, досліднику етнографії України.
Народився в Лебедині, невеличкому містечку на Харківщині (нині Сумська обл.). З дитячих років майбутній митець захопився народним мистецтвом, у середовищі якого зростав. Цікаво, що видатний митець і вчений, В.Кричевський не мав офіційної освіти. Самоосвіту і професійний вишкіл він отримав, працюючи помічником С.Загоскіна, що викладав архітектурне проектування в Харківському технічному інституті, і в проектному бюро академіка Бекетова у Харкові. Великий вплив на формування свідомості художника справило також спілкування з представниками передової культурної інтелігенції Слобожанщини, зокрема з родиною Алчевських. Вже в ті роки паралельно із заняттями архітектурою, живописом та графікою В.Кричевський виявляє зацікавлення українською народною творчістю. Він колекціонує й вивчає кераміку, килими, вишивки та зразки тканин.
Знання, які він здобув, займаючись цією дослідницькою роботою, відіграли вирішальну роль у створенні проекту будинку Полтавського земства (1903) (тепер тут розмістився історико-краєзнавчий музей). Ця споруда стала шедевром української архітектури, таким чином В.Г.Кричевський вирішив проблему національного стилю в архітектурі, набагато випередивши час і визначивши напрямок розвитку майбутньої української архітектури.
В.Кричевського також можна заслужено вважати основоположником сучасної української графіки. Прекрасним зразком інтерпретації народного орнаменту й української старовинної каліграфії є обкладинки до праці М.Грушевського “Ілюстрована історія України”. Крім того, В.Кричевський розробив великий і малий державні герби УНР, дві державні печатки, низку ілюстрацій і титульних сторінок до книжок різних письменників, екслібриси та станкові графічні композиції.
Як знавець декоративно-ужиткового мистецтва, він розробляв архітектурні інтер’єри, проектував меблі, кераміку, дерев’яні прикраси. Створював ескізи декоративних тканин та килимів. Займався також майолікою й склом. На жаль, більшість творів художника було знищено під час пожежі у будинку М.Грушевського в Києві у 1918 році.
З 1907 року В.Кричевський бере участь у створенні театральних постановок. Знаючи його блискучу ерудицію як фахівця з етнографії, відомі майстри театру, такі як М.Садовський, І.Карпенко-Карий, М.Кропивницький та ін. запрошували його до співробітництва. Він мав дружні стосунки із М.Заньковецькою та П.Саксаганським. Серед сценічно-декораційних робіт В.Кричевського, створених у провідних театрах Києва та Харкова, були комедія “Ревізор” М.Гоголя, опера “Продана наречена” Б.Сметани, містерії “Великий погріб” Л.Старицької-Черняхівської, історична драма “Тарас Бульба” М.Старицького, опери “Наталка Полтавка” М.Лисенка, “Сільська честь” П.Масканьї та інші.
Без перебільшення можна стверджувати, що В.Кричевський – корифей українського кіно-декораційного мистецтва. Глибоко знаючи культуру і побут народу, маючи великий досвід театрального художника, вільно орієнтуючись у здобутках сучасного образотворчого мистецтва, він брав участь у створенні таких фільмів, як “Богдан Хмельницький”, “Тарас Шевченко” (1925), “Тарас Трясило” (1926), “Звенигора” (1928), оформляв перший вітчизняний кольоровий фільм “Сорочинський ярмарок” (1936). Працюючи як художник і консультант, він створив дванадцять фільмів.
Малярський доробок Василя Кричевського складає близько двох тисяч акварелей, станкових картин, виконаних олією, та етюдів. На відміну від архітектури й графіки, де домінують народні мотиви, у живописі він дотримується манери постімпресіонізму. В основному це пейзажі, написані в легкій, невимушеній манері, з чітким вирізненням планів, які завжди трактуються методично, детально, однак без проявів натуралізму. Горизонт у пейзажах художника завжди чіткий і ніколи не розчиняється у просторі, грамотно трактований, з цілковитим дотриманням законів перспективи. Розмір полотен переважно мініатюрний, за винятком кількох творів раннього періоду творчості. Наприклад, картина “Ніч. Ханський палац у Бахчисараї”, виконана 1901 року, має розмір 111х315 см. Незважаючи на розмір та імпресіоністичну манеру письма, його картини вражають монументальністю і довершеністю.
Частина робіт художника перебуває за кордоном, найбільша в Українському музеї Нью-Йорку. 2003 року онука Василя Кричевського Оксана де Лінде передала близько 300 робіт Кричевського до Харкова, Полтави, Лебедина, Києва в дарунок українським музеям.
В.Кричевський виховував молодь, намагаючись створити нову генерацію національно свідомих українських митців. Він був переконаний, що тільки в національному мистецтві може розвинутися нова культура. “Намагайтесь бачити все самостійно, не чужими очима,” – така настанова великого майстра майбутній творчій еліті.

11/01/2014

11 января родился Рейнгольд Морицевич Глиэр - выдающийся украинский и российский композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель немецко-польского происхождения.
Творческое наследие Глиэра обширно и разнообразно: 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 4 инструментальных концерта, музыка для духового оркестра, для оркестра народных инструментов, камерные ансамбли, инструментальные пьесы, фортепианные и вокальные сочинения для детей, музыка для театра и кино.
Начав заниматься музыкой вопреки воле родителей, Рейнгольд упорной работой доказал право на любимое искусство и после нескольких лет учебы в Киевском музыкальном училище в 1894 г. поступил в Московскую консерваторию по классу скрипки, а затем композиции.

«...Никто у меня никогда так много не работал в классе, как Глиэр», — писал Танеев Аренскому. И не только в классе. Глиэр штудировал произведения русских писателей, книги по философии, психологии, истории, интересовался научными открытиями. Не довольствуясь учебным курсом, он самостоятельно изучал музыкальную классику, посещал музыкальные вечера, где познакомился с С. Рахманиновым, А. Гольденвейзером и другими деятелями русской музыки. «В Киеве я родился, в Москве я увидел свет духовный и свет сердца...» — писал Глиэр об этом периоде жизни.

Такая сверхнапряженная работа не оставляла времени на развлечения, да Глиэр и не стремился к ним. «Я казался каким-то сухарем... неспособным собраться где-нибудь в ресторане, пивной, покутить...» На такое времяпровождение ему было жаль тратить время, он считал, что человек должен стремиться к совершенству, которое достигается упорным трудом, а поэтому нужно «волю закалить и превратить в стальную». Однако «сухарем» Глиэр не был. Сердце у него было доброе, душа певучая, поэтичная.
Глиэр часто выступал с концертами как пианист и дирижер.Трижды награждённый самой престижной музыкальной премией дореволюционной России — премией имени М. И. Глинки (в 1905, 1912 и 1914 годах). Именем Р. М. Глиэра названо - Киевское музыкальное училище.

«...Композитор обязан до конца своих дней учиться, совершенствовать мастерство, развивать и обогащать свое миропонимание, идти вперед и вперед». Эти слова Глиэр написал в конце творческого пути. Ими он руководствовался свою жизнь.

10/01/2014

10 января родился Rod Stewart (Родерик Дэвид Стюарт) (1945) - знаменитый английский певец. Несмотря на то, что музыкой начал заниматься в довольно юном возрасте, будущее парень видел в футболе, которому также уделял много времени. Более того, Род играл за юниорский состав Лондонского футбольного клуба «Брентфортп». Уже став достаточно взрослыми молодым человеком Род Стюарт осознал, что его основное предназначение, всё-таки музыка. И не ошибся!
До того, как стать известным всему миру артистом, Стюарт успел поработать со многими прекрасными музыкантами и коллективами.
Достаточно вспомнить группу «The Ray Davies Quartet» - одним из основателей является Род, « Jimmy Powell & the Five Dimensions», с которой он работал в 1964 году, или «The Hoochie Coochie Men» , в которую певца пригласил известный музыкант Лонг Джон Болдри. В составе этой команды в 1965 году Род Стюарт даже выступил на разогреве знаменитых «The Rolling Stones» , что самым лучшим образом сказалось на популярности молодого певца.
Следующий 1966 год стал очень важным для Стюарта в том плане, что он стал участником «Shotgun Express» , благодаря чему познакомился со знаменитыми музыкантами Питером Грином и Миком Флитвудом , создавшими позже замечательную группу «Fleetwood Мас».
И, конечно же работа в команде Джеффа Бека «The Jeff Beck Group» окончательно формировала стиль «The Hoochie Coochie Men» и имидж Рода Стюарта. В 1969 году Стюарт и Рон Вуд (их знакомство состоялось благодаря тому же Джеффу Беку) вошли в состав группы «The Faces», где был записан первый полноценный альбом «Old Raincoat Won`t Ever Let You Down».
Параллельно, Род Стюарт начинает работать над сольными проектами. Альбом «Gasoline Alley» показал хорошие перспективы, а с выходом в свет «Every Picture Tells The Story» и «Never A Dull Moment» стало очевидным появление мировой звезды.
Работа в «The Faces» всё больше уходила на второй план (группа прекратит своё существование в 1975 году). Род всерьёз занялся собственной карьерой сольного исполнителя.
В 1972 году Род Стюарт записал великолепный альбом с названием «Never Dull Moment» ,который вознёс музыканта на пик популярности, а прекрасная композиция «You Wear It Well» оказалась на вершине хип-парадов Великобритании и США.
В середине 70-х музыкант ввиду различных причин был вынужден перебраться в Соединённые Штаты. Альбомы«Atlantic Crossing» и «A Night on the Town» , 1975 и 1976 годов соответственно, сделали популярным Рода Стюарта в Америке. А такие классные композиции, как «Thе Killing Of Geogie» и «Sailing» прочно закрепились на популярных радиоканапах.
В 77-м году Род записал альбом « Foot Loose & Fancy Free », в котором стали проявляться элементы гпэм-рока, что, естественно сказалось и на образе артиста. А следующий «Blondes Have More Fun» и вовсе взял ориентир в сторону поп-музыки, что внесло некую долю непонимания со стороны фанатов и музыкальной критики. И это несмотря на то, что пластинка получилась более, чем удачная, а песня «Da Ya Think I'm S*xy?» попала на верхние строчки хит-парадов в Британии и Штатах . Впрочем, негативное отношение критиков продлилось не долго.
После относительно спокойного периода в карьере Рода Стюарта с 1982-го по 1988-й год, главным достижением которого стало выступление на фестивале «Rock 'n Rio» в 1985 году, музыкант в 1988 году записал альбом «Out Of Order», который продемонстрировал талант Стюарта во всем великолепии. А грандиозное световое шоу во время концерта, организованное во время Южноамериканского гастрольного тура, и вовсе привело к массовой истерии. Фанатов приходилось успокаивать с помощью водомётов!
90- годы стали для певца очень yспешными. Работа с Тиной Тёрнер, Брайаном Адамсом, Стингом дала поклонникам такие прекрасные песни, как «It Takes Two» , «All For Love» и др. Концертный альбом «Unplugged… & Seated» добрался до второй строчки в хит-параде США, а через год, Род Стюарт выступил с концертом на знаменитом «Копакабана», что находится в Рио-де-Жанейро. Зрительская аудитория, по разным оценкам, составила около трёх с половиной миллионов человек.
Начало двухтысячных Род Стюарт отметил выпуском «It Had To Be You …» (2002), где певец исполняет популярные джазовые песни 1930-60-х годов XX века. Пластинка была первой из четырёх, составивших серию «The Great American Songbook» , которая получила большую популярность и спрос в разных странах.
Несмотря на почтенный возраст музыкант полон сил и творческих идей. В мае этого года вышел очередной альбом под названием « Time». А тот Факт, что в 2011 году Род стал отцом в восьмой раз, как нельзя лучше говоры о том, есть ещё порох в пороховницах! Остаётся только пожелать крепкого здоровья, а таланта и работоспособности у него, более чем достаточно!
blogovdom.ru

09/01/2014

9 січня родився Параджанов, Сергей Иосифович (1924-1990) – геній кіно ХХ століття, всесвітньо визнаний вірменський та український кінорежисер, актор та сценарист. Сергій Параджанов створював великі фільми, його зухвала поведінка призводила до конфлікту з радянським тоталітарним режимом. За сфабрикованим звинуваченням Параджанова кидають до в'язниці. Але незламна любов до краси дає сили творити, незважаючи на роки ув'язнення і заборона на роботу в кіно.

«Найстрашніше - прогавити прекрасне!»
© С. Параджанов.

У 1949 році влаштувався асистентом режисера на Київську кіностудію імені Довженка, де і пропрацював до 1960 року; потім був режисером на студіях "Арменфільм" і "Грузія-фільм.

Міжнародне визнання прийшло до Параджанова після екранізації в 1964 повісті М. Коцюбинського «Тіні забутих предків». Фільм «Тіні забутих предків» був удостоєний призу на Всесоюзному кінофестивалі в Києві (1966). Та все ж на Заході (там фільм демонструвався під назвою «Вогняні коні») інтерес до нього був значно більшим, ніж на батьківщині.
Журнал «Екран» (Польща), 1966 рік писав: «Це один з найдивовижніших і найвитонченіших фільмів, які траплялося нам бачити протягом останніх років. Поетична повість на межі реальності й казки, дійсності й уяви, достовірності й фантазії… Уяві Параджанова, здається, немає меж.
Фільм отримав 39 міжнародних нагород, 28 призів на кінофестивалях (із них - 24 гран-прі) у двадцять одній країні. Параджанову надсилали свої вітання Фелліні, Антоніоні, Куросава, а польський режисер Анджей Вайда став перед Параджановим на коліна й поцілував руку, дякуючи за цей шедевр.

Перший авторський фільм Сергія Параджанова "Київські фрески" (1966) - незавершений. Для режисера цей фільм був особливим, він говорив: "Я давно мрію зняти фільм про Київ. Київ уже не раз на екрані - історичний, пейзажний, архітектурний, індустріальний, зруйнований війною. Але майже ніхто не вдивлявся в душу Києва, не помічав його печалі і бажань, не помічав його людяності ".

Остання робота Сергія Параджанова - художня картина «Ашик-Керіб» (1988), знята за мотивами казки М. Лермонтова про пригоди «мандруючого трубадура», який проходить через тисячу випробувань, щоб знайти свою кохану, й присвячена пам'яті Андрія Тарковського, чиї творчість і дружбу високо цінував Параджанов. Фільм не випускали в широкий прокат, але Параджанов з фільмом «Ашик-керіб» побував на фестивалях в Голландії, Німеччині і Венеції.

Крім фільмів Сергій Параджанов створив ряд образотворчих творів у техніці колажу. Багато хто з них експонувалися на виставках. Якось Ів Сен-Лоран запросив Маестро в Париж. Але влада не дозволила: чи вистачить у кутюр'є площі, щоб розмістити всесвітню персону - геніального режисера? Не факт. Сен-Лоран відповів: є 578 метрів корисної житлоплощі. Все одно не пустили - уже без причини. Через рік Ів прибув до Москви. І Параджанов на честь створив фантастичний альбом колажів, де Сен-Лоран живе дивним життям. Цей альбом Параджанов передав своєму другові Ів Сен-Лорану. На що той сказав: "Божественно! Ні на що не схоже. Браво, геній!".

«Глядач часто йде від мене під час перегляду, і я залишаюся один в залі. Але він звикне ...»
© С. Параджанов.

Тіні забутих Предків (1964)
http://www.youtube.com/watch?v=P7tmUHegVbk