Kronos Homes, Calle Serrano 3, Madrid (2026)

07/09/2026

Fantasía basura.

Parece la fábrica de chocolate de W***y Wonka, pero es una incineradora de basuras. Un delirio posmoderno o antimoderno especialmente interesante, más por sus paradojas que por su profundidad arquitectónica. Construida en los 60, su aspecto actual data de los 90 y es obra de un ecologista radical, Friedensreich Hundertwasser, un notable artista austríaco autoproclamado "doctor de arquitectura", aunque lo de doctor no es por un doctorado, sino porque aspiraba a "curar" los edificios racionalistas a través de la humanización y naturalización de sus formas. El problema es que, en este caso, el "embellecimiento" del edificio original tiene implicaciones mucho más profundas que su aspecto. ¿Qué ocurre cuando la forma escapa de la función? Al convertir una chimenea industrial en una escultura, la incineradora deja de ser una incineradora para convertirse en un monumento, pero solo es un espejismo. El arte no ha transformado la realidad, solo ha alterado nuestra percepción. Y eso es peligroso.

Trash Fantasy.

It looks like W***y Wonka’s chocolate factory, but it’s actually a waste incinerator. A particularly intriguing postmodern—or perhaps anti-modern—delusion, more interesting for its contradictions than its architectural depth. Built in the 1960s, its current appearance dates from the 1990s and is the work of radical environmentalist Friedensreich Hundertwasser, a celebrated Austrian artist who called himself a “doctor of architecture”. Not because he held a doctorate, but because he sought to “cure” rationalist buildings by humanising and naturalising their forms. The problem is that here, the building’s “beautification” has implications far deeper than its appearance. What happens when form escapes function? By turning an industrial chimney into a sculpture, the incinerator ceases to be an incinerator and becomes a monument. But it’s only an illusion. Art hasn’t changed reality; it has merely changed how we perceive it. And that is dangerous.

✍️Nacho Carratalá.

📐Planta incineradora de residuos de Spittelau - Friedensreich Hundertwasser / 📷Ivan Erofeev+Olly Wainwright

04/09/2026

La IA, Antti Lovag y Gaudí entran en un bar...

La IA nos enseñó a desconfiar de la IA. A hacer lo que tan bien hace ella: identificar patrones y ofrecer inferencias como verdades absolutas. Por eso, todos aquellos que tenemos en mente los primeros delirios gaudinianos de Midjourney (📷12-14), vemos la Octopus House de Vogel y pensamos: «No existe». Incluso podemos afirmar con la suficiencia del que ha visto cosas que nadie debería ver: «Es IA». Pero no, no lo es. Como no lo es el Palais Bulles de Lovag (📷15-16), ni la casa Milà (📷17-18) o la Batlló de Gaudí (📷19-20). Lo curioso es que la IA, en sus inicios, antes de ser alimentada y atragantada con toda la historia de la arquitectura, decidiera que la arquitectura orgánica era la creación más adecuada para una máquina. Quizás exista algo común en los inicios de toda inteligencia, artificial o genuina, algo que nos remite a las formas naturales de nuestro propio cerebro. El mayor peligro de la IA consiste en olvidar que es una creación humana.

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AI, Antti Lovag and Gaudí walk into a bar...

AI taught us to distrust AI. To do what it does so well: identify patterns and present inferences as absolute truths. So those of us with Midjourney’s early Gaudí-esque deliriums (📷12-14) in mind see Vogel’s Octopus House and think: «It doesn’t exist». We can even declare, with the smug certainty of someone who has seen things no one should ever see: «It’s AI». But no, it isn’t. Neither is Lovag’s Palais Bulles (📷15-16), nor the Casa Milà (📷17-18) or Casa Batlló by Gaudí (📷19-20). The curious thing is that, in its early days, before it had been fed and gorged on the entire history of architecture, AI decided that organic architecture was the form most suited to a machine. Perhaps there is something we share in the beginnings of every intelligence, artificial or genuine, something that takes us back to the natural forms of our own brains. The greatest danger of AI lies in forgetting that it is a human creation.

✍️Nacho Carratalá.

📐Octopus House -Erich Vogel & Markus Aumüller / 📷⠀ m a r c u s ⠀ ⠀ ⠀ ᚦ frankfurt + Erich Vogel + Markus Aumüller + AD + Casa Milà + Pinterest.

02/09/2026

La poesía de las multitudes

Heatherwick Studio tituló su proyecto «La catedral de las semillas», un buen nombre. El público de la Expo de Shanghái 2010 lo bautizó como «El diente de león». Mucho mejor. Porque resulta que las multitudes, cuando comparten espacio, son capaces de expresar una visión poética de los edificios, más aún si existe un discurso que sostenga su arquitectura. Al fin y al cabo, el pabellón británico buscaba reivindicar el compromiso de Londres con la integración de la vegetación en la trama urbana. Un compromiso vigente hoy más que nunca. Un compromiso urgente. Ojalá los vientos de Oriente hubieran transportado esos vilanos de fibra óptica con sus semillas hasta nuestras plazas invivibles y nuestras calles desarboladas y, barrio tras barrio, hubieran germinado. En las islas de calor, el sol genera soledad y así muere la poesía de las multitudes.

The Poetry of Crowds.

Heatherwick Studio called its project “The Seed Cathedral”, a good name. The public at Expo 2010 Shanghai christened it “The Dandelion”. Much better. Because it turns out that crowds, when they share a space, can express a poetic vision of buildings, all the more so when there is an idea underpinning their architecture. After all, the British Pavilion sought to reaffirm London’s commitment to integrating vegetation into the urban fabric. A commitment that is more relevant today than ever. An urgent commitment. If only the winds from the East had carried those fibre-optic achenes, with their seeds, to our unliveable squares and treeless streets, where, neighbourhood by neighbourhood, they might have taken root. In heat islands, the sun breeds loneliness, and so the poetry of crowds dies.

✍️Nacho Carratalá.

📐Pabellón del Reino Unido para la Exposición Universal de Shanghái 2010 - Heatherwick / 📷Iwan Baan+Medium+Metalocus+Heatherwick.

28/08/2026

Brutalmente orgánico

Hay en el brutalismo dos corrientes que demuestran que la forma no siempre determina el contenido. Porque tan brutalista es la iglesia de San Paolo Apostolo, que hoy protagoniza nuestro post, como cualquiera de Gottfried Böhm (📷13-15); o igual que lo son Torres Blancas (📷16-18) y la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense (📷19-20). La se*******ad orgánica de la curva y la dureza compleja de las aristas, ambas moldeadas con el mismo hormigón, con las mismas premisas de honestidad material, solo que una blanda y roma y otra afilada y cortante, como contraponer una montaña vieja y una joven. Paleozoico contra Cenozoico condensados en un mismo movimiento tectónico... Arqui-tectónico. Brutalmente orgánico.

Brutally organic

There are two currents within Brutalism that prove that form does not always determine content. Because the church of San Paolo Apostolo, which features in today’s post, is every bit as Brutalist as anything by Gottfried Böhm (📷13-15); just as Torres Blancas (📷16-18) and the Faculty of Information Sciences at the Complutense University (📷19-20) are. The organic sensuality of the curve and the complex harshness of the edges, both shaped from the same concrete, with the same principles of material honesty, only one soft and blunt, the other sharp and cutting, like setting an old mountain against a young one. Palaeozoic versus Cenozoic condensed into a single tectonic movement... Archi-tectonic. Brutally organic.

✍️Nacho Carratalá

📐Iglesia de San Paolo Apostolo - Benvenuto Villa and Maria Rosa Zibetti Ribaldone / 📷Stefano Perego+Reddit+Benvenuto Villa+Elle Decor+AD+Nacho Carratalá.

26/08/2026

El infinito no era eterno

Llegas a un centro comercial. Aparcas abajo del todo, seis pisos bajo el nivel del suelo. Igual que caer en una trampa. ¿Y cómo consiguen que recorras las 16 plantas que tienes encima (y compres un montón de cosas que no necesitas)? Muy fácil. Con la promesa de ir al cielo en coche. Vista desde la penumbra, la luz cenital adquiere una dimensión divina. Le entran a uno ganas de ascender en cuerpo y alma... Hasta que pasa un avión. Pero, bromas aparte, la verdad es que el proyecto de Fluid Motion es muy interesante, sobre todo su curiosa solución para generar niveles a partir de una espiral continua. Una rampa que dibuja el símbolo del infinito y que nos ofrece, si no la vida eterna, al menos una sucesión de tiendas interminable. Como los círculos del In****no de Dante, pero con nombres menos explícitos.

Infinity Wasn’t Eternal

You arrive at a shopping centre. You park right at the bottom, six floors below ground level. Like falling into a trap. And how do they get you to make your way through the 16 floors above you (and buy a whole load of things you don’t need)? Very simple. With the promise of driving to heaven. Seen from the gloom, the overhead light takes on a divine quality. It makes you want to ascend, body and soul... Until a plane flies overhead. But, jokes aside, the Fluid Motion project is genuinely fascinating, particularly its ingenious solution for creating levels from a continuous spiral. A ramp that traces the infinity symbol and offers us, if not eternal life, at least an endless succession of shops. Like Dante’s circles of Hell, but with less explicit names.

✍️Nacho Carratalá.

📐Ava Center - Fluid Motion / 📷Ali Mirshafi+Payam Amd+Payam Ahmadi+Faegheh Hamzavi

24/08/2026

Artitectura

En tiempos en que ir a la farmacia, coger un taxi o lavarse el pelo se vende como «una experiencia inmersiva», merece la pena recuperar el trabajo de James Turrell, que sí lo era. Y si lo hacemos desde aquí, es por su íntima relación con la arquitectura. Así que, ahora que ya has visto fotos de algunas de sus instalaciones, te dejamos con unas pocas frases y te contamos quién las dijo: Le Corbusier opinaba que «la arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes ensamblados bajo la luz»; Peter Zumthor decía que «la arquitectura trata de crear espacios poéticos y emocionales»; Campo Baeza afirmaba que «la luz es el tema central de la Arquitectura»; y Bofill, que «el arquitecto debe ser capaz de transformar el vacío en lugar y espacio y llenarlo de poesía, un espacio que debería definirse como luz en el tiempo». La obra de Turrell es artitectura. Sin duda.

Artitecture

At a time when going to the pharmacy, hailing a taxi or washing your hair is being sold as “an immersive experience”, it is worth revisiting the work of James Turrell, whose work genuinely was one. And the reason we are doing so from this perspective is its intimate relationship with architecture. So, now that you have seen photographs of some of his installations, here are a few quotes, along with the architects who said them: Le Corbusier believed that “architecture is the masterly, correct and magnificent play of volumes assembled in light”; Peter Zumthor said that “architecture is about creating poetic and emotional spaces”; Campo Baeza stated that “light is the central theme of Architecture”; and Bofill that “the architect must be able to transform emptiness into place and space and fill it with poetry, a space that should be defined as light in time”. Turrell’s work is artitecture. Without a doubt.

✍️Nacho Carratalá.

📐Obras varias de James Turrell - 📷James Turrell+Pinterest+Reddit

19/08/2026

Una serpentina imposible

Todo aquel que haya tenido la suerte de lanzar una serpentina desde un balcón ha podido ver cómo se desenrolla y desciende convertida en espiral. Ahora imaginemos que la cinta renuncia a la curva y quiebra su descenso en ángulos. Si congelamos ese instante absurdo, obtendremos el diseño de la Casa KN. Una banda roja que dibuja sobre el vacío un volumen de marcada verticalidad, absolutamente permeable, ligero, apenas sostenido visualmente por el vidrio de sus ventanas. Desde fuera, la vegetación del interior parece la única estructura que sujeta la torre al cielo de Hanoi. Desde dentro, la ciudad y su caos quedan atrapados en los espacios de la fachada, tan irreales como el vuelo imposible de una serpentina roja.

An Impossible Streamer

Anyone lucky enough to have thrown a streamer from a balcony will have seen how it unrolls and descends, transformed into a spiral. Now imagine the ribbon renouncing the curve and breaking its descent into angles. If we were to freeze that absurd instant, we would arrive at the design of Casa KN. A red band that draws a volume of striking verticality across the void, utterly permeable, weightless, barely held together visually by the glass of its windows. From the outside, the vegetation within seems to be the only structure holding the tower against the sky of Hanoi. From inside, the city and its chaos become trapped within the spaces of the façade, as unreal as the impossible flight of a red streamer.

✍️Nacho Carratalá.

📐Casa KN-Nghia-Architect / 📷Nguyen Viet Tien+Nguyen Tuan Nghia

17/08/2026

El edificio que quiso ser calle

Al ver el Henderson Cifi de Jean Nouvel, creemos estar ante un concepto rompedor: una fusión de arquitectura y urbanismo capaz de conectar dos puntos en un mapa y de aprovechar ese nuevo recorrido para fortalecer el tejido social y económico de una ciudad. Además, como suele ser habitual en el Pritzker francés, el diseño acompaña. Los tonos rojizos, la superposición de calles en altura, los maceteros que llevan la vegetación hasta las capas más altas... El efecto es fantástico y el proyecto también. Pero, si vamos a la idea, no podemos dejar de pensar en los primeros pasajes comerciales, en el histórico Passage des Panoramas, en París (📷16); en la espectacular Galleria Vittorio Emanuele II, en Milán (📷17); o en los muy dignos ejemplos del Pasaje de Lodares, en Albacete (📷18); el Pasaje Gutiérrez, en Valladolid (📷19); y el Pasaje del Ciclón, en Zaragoza (📷20). Las buenas ideas funcionan (casi) siempre.

The Building That Wanted to Be a Street

When we look at Jean Nouvel’s Henderson Cifi, we might think we are looking at a groundbreaking concept: a fusion of architecture and urbanism capable of connecting two points on a map and making use of that new route to strengthen a city’s social and economic fabric. And, as is so often the case with the French Pritzker laureate, the design delivers. The reddish tones, the overlapping streets at different levels, the planters carrying vegetation up to the highest layers... The effect is fantastic, and so is the project. But, if we go back to the idea itself, we cannot help thinking of the earliest shopping arcades, of the historic Passage des Panoramas in Paris (📷16); the spectacular Galleria Vittorio Emanuele II in Milan (📷17); or the very worthy examples of the Pasaje Gutiérrez in Valladolid, the Pasaje de Lodares in Albacete (📷18); the Pasaje Gutiérrez in Valladolid (📷19), and the Pasaje del Ciclón in Zaragoza (📷20). Good ideas work (almost) every time.

✍️Nacho Carratalá.

📐Edificio Henderson Cifi Tiandi - Jean Nouvel Ateliers / 📷Kris Provoost+10 Studio

14/08/2026

Aunque Kengo Kuma diga que su V&A Museum está inspirado en los acantilados de las islas Orcadas, somos muchos los que reconocemos la silueta de un viejo barco desarbolado, el cadáver de un navío desintegrándose a orillas del río Tay, presa de una decadencia imparable, pero todavía imponente en sus proporciones. Tienen algo los barcos que los asemeja a algún animal marino, como el Nautilus de Julio Verne, una mezcla de monstruo marino e ingenio mecánico. Por eso, al ver el proyecto que quiere cambiar para siempre la fachada fluvial de Dundee, uno se pregunta si no zarpará cualquier día dejando un vacío inmenso, con su proa de 20 metros cortando el agua y su gran popa pentagonal recortándose en el horizonte. Justo como hizo el RRS Discovery en 1901, también desde Dundee, con Ernest Shackleton a bordo, rumbo hacia la Antártida.

Although Kengo Kuma says that his V&A Museum is inspired by the cliffs of the Orkney Islands, many of us can’t help but see the silhouette of an old, mastless ship, the co**se of a vessel disintegrating on the banks of the River Tay, succumbing to an unstoppable decay, yet still imposing in its proportions. There is something about ships that makes them resemble some kind of marine creature, like Jules Verne’s Nautilus, a mixture of sea monster and mechanical contraption. And so, looking at the project that is set to change Dundee’s waterfront forever, one wonders whether it might one day simply set sail, leaving behind an immense void, its 20-metre bow cutting through the water and its great pentagonal stern etched against the horizon. Just as the RRS Discovery did in 1901, setting out from Dundee with Ernest Shackleton on board, bound for Antarctica.

✍️Nacho Carratalá

📐Museo V&A Dundee - Kengo Kuma & Associates / 📷Hufton+Crow

12/08/2026

Dextrógiro y levógiro

Si tomamos una pila de cuadrados unidos por su centro y, desde arriba, los rotamos alternativamente, el movimiento se trasladará como ondas contradictorias, dextrógiras y levógiras, hasta crear una figura que parece contener un movimiento perpetuo, pero congelado. Como si las fuerzas de la física, centrífuga y centrípeta, hubiesen quedado atrapadas en un instante y en un cuerpo habitado. Eternamente a punto de ponerse de nuevo en marcha, con los vecinos debatiendo en la reunión de comunidad si la inactividad disipará la energía o la concentrará aún más.

Dextrorotatory and levorotatory

If we take a stack of squares joined at their centres and, viewed from above, rotate them alternately, the movement will ripple out in contradictory waves, dextrorotatory and levorotatory, until it forms a shape that seems to contain perpetual motion, but frozen in place. As if the forces of physics, centrifugal and centripetal, had been trapped in a single instant and within an inhabited body. Forever on the verge of starting up again, with the neighbours debating at the residents’ meeting whether the inactivity will dissipate the energy or concentrate it even further.

✍️Nacho Carratalá.

📐M City Towers - CORE Architects / 📷CORE Architects

Kronos Homes

07/09/2026

04/09/2026

02/09/2026

28/08/2026

26/08/2026

24/08/2026

19/08/2026

17/08/2026

14/08/2026

12/08/2026

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