Kronos Homes, Calle Serrano 3, Madrid (2026)

23/10/2026

Vivir en una maceta

¿Quién no ha soñado con comprarse una casa para echar raíces? ¿Y vivir literalmente debajo de un árbol? Las dos cosas son posibles (y apetecibles) en House for Trees, un proyecto de Vo Trong Nghia que crece como un mundo aparte en mitad del laberinto urbano de Ho Chi Minh City. Visto desde el aire, parece que alguien haya olvidado cinco macetas sobre un mosaico infinito. Las macetas son en realidad cubos habitables unidos por un jardín. El mosaico es la trama de viviendas adosadas, comprimidas unas con otras como si los propios edificios —y sus habitantes— tuvieran que contener la respiración para que la ciudad no estalle. La presión no es solo una fuerza física que se mide en pascales. Es también una fuerza emocional que puede mitigarse con luz y vegetación.

Living in a Flowerpot

Who hasn’t dreamt of buying a house and putting down roots? Or literally living beneath a tree? Both are possible (and rather appealing) at House for Trees, a project by Vo Trong Nghia that grows like a world apart amid the urban sprawl of Ho Chi Minh City. Seen from above, it looks as though someone has left five flowerpots forgotten on an endless mosaic. The pots are, in fact, habitable cubes linked by a garden. The mosaic is the urban fabric of terraced houses, crammed together as if the buildings themselves — and their inhabitants — had to hold their breath to stop the city from bursting at the seams. Pressure is not just a physical force measured in pascals. It is also an emotional force, one that can be eased with light and greenery.

✍️Nacho Carratalá.

📐House for Trees - VTN Architects / 📷Hiroyuki Oki

21/10/2026

El Coliseo era un cráter

El estadio de Quzhou es un estadio, pero también es una colina verde que desciende hasta fundirse con la llanura aluvial del río Qu. Si lo vemos con la cordillera de Qianli Gang de fondo, casi podría ser una de sus estribaciones. Con estas premisas visuales y, aunque el concepto sea un lugar común de la arquitectura contemporánea, podemos decir que, más que un edificio, estamos ante un paisaje. Casi sentimos la necesidad de precisar que se trata de un «paisaje artificial», como si eso lo hiciera menos «paisaje». Quizás sea porque sus proporciones y sus dimensiones son las de un modesto accidente geográfico... o las de un colosal proyecto arquitectónico. Las puertas se abren como cavernas en la ladera, el graderío parece la caldera de un volcán dormido y las grandes arcadas superiores, formaciones rocosas erosionadas por el agua y el viento. Al fin y al cabo, ¿qué es el ser humano sino una fuerza de la naturaleza?

The Colosseum Was a Crater

Quzhou Stadium is a stadium, but it is also a green hill that slopes down into the alluvial plain of the Qu River. With the Qianli Gang mountains in the background, it could almost be mistaken for one of their foothills. Given this, and despite the idea being something of a contemporary architectural cliché, we might say that this is less a building than a landscape. We almost feel the need to call it an “artificial landscape”, as though that somehow made it any less of a landscape. Perhaps it is because its proportions are those of a modest landform… or a colossal feat of architecture. The entrances open like caves in the hillside, the stands resemble the caldera of a dormant volcano, and the great arches above, rock formations sculpted by wind and water. After all, what is humanity if not a force of nature?

✍️Nacho Carratalá.

📐Estadio de Quzhou - MAD Architects /📷CreatAR+Fangfang Tian

19/10/2026

La flor que se convirtió en árbol

El título de hoy roza lo cursi, pero lo cursi tiene también algo de inocencia; y la inocencia algo de pureza, sea eso lo que sea. Al fin y al cabo, los arquitectos de SYM Space pretendían construir un edificio como metáfora de una flor, donde la columna iba a ser el tallo, que pasa inadvertido mientras sostiene la belleza que tanto llama la atención. Pero les salió un árbol. Y eso no tiene nada de malo, porque la intencionalidad orgánica está ahí. Solo es una cuestión de proporciones y de materialidad. Si la columna es más tronco que tallo y si los pétalos son la copa de un gran árbol habitado, a lo mejor la metáfora está en el propio crecimiento de la estructura, en su paralelismo con la naturaleza en constante desarrollo, en su capacidad de adaptación. O no. Por lo menos no es como el edificio de al lado. Y el de al lado. Y el de al lado del de al lado. Y el de...

The Flower That Became a Tree

Today’s title verges on the twee, but there is something innocent about twee; and something pure about innocence, whatever that may be. After all, the architects at SYM Space set out to design a building as a metaphor for a flower, with the column standing in for the stem, going unnoticed as it supports the beauty that draws all the attention. But what they got was a tree. And there’s nothing wrong with that, because the organic intent is still there. It’s simply a question of proportions and materiality. If the column is more trunk than stem, and the petals form the canopy of a large inhabited tree, perhaps the metaphor lies in the structure’s very growth, in its parallel with nature’s constant development, in its capacity to adapt. Or perhaps not. At least it’s nothing like the building next door. Or the one next to that. Or the one next to that one. Or the one…

✍️Nacho Carratalá.

📐LYM Space - Pak Architects / 📷Trieu Chien

16/10/2026

Monólogo conceptual, diálogo social

Según su arquitecto, «una traducción arquitectónica de la memoria estratificada y la acumulación geológica». Una fortaleza, un monasterio de una civilización perdida en la frontera del tiempo, cuando el mundo se reinició. ¿El nombre del proyecto? «El Monólogo de un Viajero del Tiempo». Si todo lo anterior te ha hecho arquear una ceja, te avisamos de que, en esta ocasión, queremos romper una lanza en favor de ciertos discursos, digamos, ampulosos sobre la creación artística. No por el discurso en sí, ni siquiera por su capacidad para profundizar en las profundas profundidades de una determinada obra. Más bien porque, si la obra merece la pena, el proceso creativo que ha llevado hasta ella, o cualquier pirueta narrativa para explicarlo, sea verdad o no, también habrá merecido la pena.

Conceptual Monologue, Social Dialogue

According to its architect, it is ‘an architectural translation of stratified memory and geological accumulation’. A fortress, a monastery belonging to a lost civilisation on the edge of time, after the world started over. The name of the project? The Monologue of a Time Traveller. If all this has made you raise an eyebrow, we should warn you that, on this occasion, we want to put in a good word for certain, shall we say, grandiloquent discourses on artistic creation. Not for the discourse itself, nor even for its ability to delve into the deepest of deep depths of a particular work. Rather, because if the work is worth it, then the creative process that brought it into being — or any narrative contortions devised to explain it, whether true or not — will have been worth it too.

✍️Nacho Carratalá.

📐Café Monologue - Sosokki Anac / 📷Seokgue Hong

14/10/2026

El arte de la conversación

Ahora que está tan de moda aquello del "diálogo" entre edificios, merece la pena echar un vistazo a la ampliación del Museo de Bellas Artes de Qujiang. Porque se nos olvida que un diálogo no es más que una categoría conversacional y, en cualquier conversación, siempre hay alguien que lleva la voz cantante. En este caso, el proyecto de estudio Neri&Hu es como esas canciones o esas obras literarias escritas a medias, donde uno de sus autores brilla especialmente, hasta el punto de eclipsar con su talento el meritorio trabajo del otro. Puede que incluso favorecido por una mayor libertad formal. Es posible, pero esa libertad formal tampoco es un regalo si no hay talento que la sustente. Aquí lo hay. Y mucho.

The Art of Conversation

Now that everyone seems to be talking about the ‘dialogue’ between buildings, it is worth taking a look at the extension to the Qujiang Museum of Fine Arts. We tend to forget that dialogue is simply a form of conversation, and that in any conversation there is always someone who takes centre stage. In this case, the project by Neri&Hu is rather like those songs or literary works written jointly, in which one of the authors shines particularly brightly, eclipsing the other’s commendable contribution with sheer talent. Perhaps helped along by greater formal freedom. Possibly, but formal freedom is no gift if there is no talent to give it substance. Here, there is. And in abundance.

✍️Nacho Carratalá.

📐Ampliación del Museo de Bellas Artes de Qujiang / 📷Zhu Runzi

09/10/2026

Una fantasía dentro de una regla

Decía Gio Ponti que «ciertas casas deben ser como un soneto, una fantasía dentro de una regla». Villa Planchart lo es, pero no solo por lo que se ve, también por lo que se lee. Literalmente. Gracias a la colección de cartas que intercambiaron Anala y Armando Planchart con Ponti, asistimos al nacimiento de una amistad que crece pareja al desarrollo del proyecto. Mientras el arquitecto convierte la matemática en una suerte de poesía material, existe una entretela de papel que nos muestra el genio de Ponti con un lápiz en la mano; incapaz de redactar una carta al uso y capaz de fundir escritura y dibujo hasta hacerlas inseparables. Tan inseparables como consideraba a los Planchart, a los que convirtió en una unidad semántica con sentido propio: «Armanala». Lo que Ponti ha unido, que no lo separe el hombre.

A Fantasy Within a Rule

Gio Ponti once said that “certain houses should be like a sonnet, a fantasy within a rule”. Villa Planchart is just that, and not only in what we see, but in what we read, too. Quite literally. The collection of letters exchanged between Anala and Armando Planchart and Ponti allows us to witness the birth of a friendship that grows alongside the project itself. While the architect turns mathematics into a kind of material poetry, there is a paper underlay that reveals Ponti’s genius with a pencil in hand: incapable of writing an ordinary letter, yet able to fuse words and drawings until they become inseparable. As inseparable, in his eyes, as the Plancharts themselves, whom he brought together in a semantic unit all of its own: “Armanala”. What Ponti has joined together, let no man put asunder.

Villa Planchart - Gio Ponti / Matthieu Salvaing para Elle Decor + M-Magazine + Fundación Anala y Armando Planchart + Jordi Ruiz Cirera

07/10/2026

Esconder la cabeza debajo del ala

Eso es lo que hacen los pájaros cuando se van a dormir. Y lo que hacen los propietarios de Wing House cuando llegan a casa. Su arquitecto, David Hertz, hizo cálculos, preguntó aquí y allá y llegó a la conclusión de que era más barato comprar un Boeing 747 que construir in situ la cubierta de su último proyecto en Malibú. La única condición fue registrar el edificio ante la Administración Federal de Aviación para que nadie lo confundiese con un avión estrellado. Eso desde el aire, porque, desde tierra, el resultado es digno del mejor midcentury californiano. La integración de las piezas reutilizadas es tan redonda que, a pesar de la obviedad de su origen, no se aprecia como un elemento añadido. Al contrario: en líneas generales nos recuerda a lo mejor de Neutra o Eichler. En cuanto al paralelismo con la inspiración aeronáutica de la Space Age, ya ni hablamos (aunque nos fascina la ironía del helicóptero, orgulloso, transportando las alas del Boeing: «¿Ves cómo no hacían falta?»).

Hiding Your Head Under Your Wing

That’s what birds do when they go to sleep. And what the owners of Wing House do when they get home. Its architect, David Hertz, did the maths, asked around and concluded that it was cheaper to buy a Boeing 747 than build the roof of his latest project in Malibu from scratch. The only condition was to register the building with the Federal Aviation Administration so no one would mistake it for a crashed aeroplane. That’s from the air, at least, because from the ground, the result is worthy of the best Californian mid-century. The reused parts are integrated so seamlessly that, despite their obvious origins, they don’t look added on. Quite the opposite: broadly speaking, they remind us of the best of Neutra or Eichler. As for the Space Age’s aeronautical inspiration, we won’t even go there (although we love the irony of the helicopter proudly carrying the Boeing’s wings: ‘See? We didn’t need them after all.’).

✍️Nacho Carratalá.

📐Wing House - David Hertz Architects David Hertz Architects / 📷David Hertz

05/10/2026

Como un huevo a una castaña.

Viendo el proyecto de Rovon Group, nos ha venido a la cabeza la Casa Malaparte (📷13-14). Es lo que pasa con ciertos lugares, que generan categorías mentales lo suficientemente amplias como para reconocer la idea de un huevo en la imagen de una castaña. Porque parecerse, lo que es parecerse, pues no se parecen mucho. De hecho, si te paras a pensarlo con más tranquilidad y dedicas un segundo a leer el nombre de este proyecto, la Brige-Villa se parece mucho más a la casa sobre el arroyo de Amancio Williams (📷15), que no es otra cosa que un puente. ¿La conclusión? El entorno moldea la arquitectura, aunque la arquitectura se resista. Si una gallina pone una castaña, pensaremos que es un huevo.

Like a Chestnut Resembles an Egg

Looking at Rovon Group’s project, Casa Malaparte (📷13-14) came to mind. That’s what happens with certain places: they create mental categories broad enough for us to recognise the idea of an egg in the image of a chestnut. Because, when it comes down to it, they don’t look much alike. In fact, if you stop to think about it for a moment and take a second to read the name of the project, Brige-Villa looks much more like Amancio Williams’ House over the Stream (📷15), which is, after all, nothing more than a bridge. The conclusion? The surroundings shape architecture, even when architecture resists. If a hen lays a chestnut, we’ll think it’s an egg.

✍️Nacho Carratalá

📐Bridge-Villa - Rovon Group / 📷Rovon Group+Wikipedia+Pinterest.

02/10/2026

¿Y si la destrucción fuera la única manera de preservar un proyecto?

Cuando la casa Chuey salió a la venta, se sugería su derribo para construir una propiedad "rentable" de 1.800 metros cuadrados. Por suerte, las autoridades norteamericanas enseguida la declararon bien histórico y sus dueños se vieron obligados a poner una cláusula: podías construir una casa nueva, pero tenías que trasladar la casa Chuey respetando su integridad. ¿El resultado? Solo dos interesados. Dos socios de una inmobiliaria que decían velar por la conservación del patrimonio arquitectónico y que terminaron comprándola por la mitad de su precio de salida. Hasta ahí bien, solo que los 200 metros del proyecto original les parecían insuficientes para una casa actual (sorpresa: no es una casa actual). El salón se les quedaba pequeño y los dormitorios… nada, diminutos. ¿Solución? Recrecerla por aquí y por allí hasta que no se reconozca la maravilla que Neutra dibujó en los 60. Si los Chuey resucitasen y volviesen a casa, pensarían que siguen en uno de sus viajes de L*D. Afortunados ellos.

What if destruction were the only way to preserve a design?

When the Chuey House went on the market, its demolition was proposed to make way for a “profitable” 1,800-square-metre property. Fortunately, the American authorities swiftly listed it as a historic landmark, forcing the owners to stipulate that any new house would require the Chuey House to be relocated intact. The result? Just two interested parties: property developers who claimed to care about architectural heritage and eventually bought it for half the asking price. So far, so good. Except they considered the original 200 square metres too small for a modern home (surprise: it isn’t a modern house). The living room was too small, the bedrooms… tiny. The solution? Extend it here and there until Neutra’s 1960s masterpiece is barely recognisable. If the Chueys came back from the dead, they’d think they were still on one of their L*D trips. Lucky them.

✍️Nacho Carratalá.

📐Chuey House - Richard Neutra / 📷Julius Shulman + Amy Neunsinger

30/09/2026

Brutalismo renacentista

La embajada británica de Roma no es grandiosa, pero es monumental. Transmite el orden clásico de lo adintelado, las columnas, la repetición, lo lineal y lo estable. No necesita artificios; el travertino y el hormigón hacen su trabajo de contraste. No deja de ser un traje a medida, un guiño al lujo italiano sobre el cuerpo de la sobriedad inglesa. Y funciona admirablemente, quizás por extemporáneo, porque mientras el brutalismo se convertía en un puro exceso, el proyecto de Spence permanecía irrealizado, desde que recibió el encargo, en 1959, hasta su inauguración en 1971. Más sereno que la arquitectura contemporánea, más sereno incluso que la vecina Porta Pia de Miguel Ángel, con sus excesos prebarrocos. Más renacentista, si se nos permite la herejía.

Renaissance Brutalism

The British Embassy in Rome is not grand, but it is monumental. It conveys the classical order of lintels, columns, repetition, linearity and stability. It needs no embellishment; the travertine and concrete do the work of contrast. It is still a made-to-measure suit, a nod to Italian luxury worn over the body of English restraint. And it works remarkably well, perhaps because it feels so out of its time: while Brutalism was becoming an exercise in sheer excess, Spence’s project remained unrealised from the moment he was commissioned, in 1959, until its completion in 1971. More restrained than contemporary architecture, even more restrained than the nearby Porta Pia by Michelangelo, with its pre-Baroque excesses. More Renaissance, if we may allow ourselves the heresy.

✍️Nacho Carratalá.

📐Embajada Británica en Roma - Basil Spence / 📷Roberto Conte: Roberto Conte + Room for diplomacy + Architecture Today.

Kronos Homes

23/10/2026

21/10/2026

19/10/2026

16/10/2026

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